日本动画的不朽讨论
文。?worms(我)
前言
日本动画目前很深入人心，“有不好的，但好的很好”，这也是大多数人的真实想法，如果要明白其成功原因，出个系统化的研究文集势在必行。
公认的，日本动画一般在人物性上下猛功：用各类风格的人设表现人物，用语言构成人物，用故事丰满人物，用人物完成人物，但现实绝不仅如此；就在几年前、12年前，或许是28年前，他们意识到了剧情也是相当重要的，所以经常让故事控制人物，以反映现实、人性，进行哲学的思考；而日本动画业的发展与发达所涌现的各位导演不满于此，在视觉效果、环境布置、中心思想上进行突破，以致现在的格局。
而且日本动画善于配合。一部动画要不是大牌云集，要不就是没啥名人，而且他们没有公司的隔膜，很能合作，这是一点；比较重要的一点是，在影像、配乐、人声、对白乃至之外的主题音乐上，他们不会把任何一项敷衍了事。
做动画的不都是为了赚钱？！这话没错，但商业动画大家都喜欢不是？他们就很能创造赚钱奇迹，如果不想着赚钱，宅男腐女也不会出现，更不用说为人津津乐道的如《EVA》《凉宫春日的忧郁》的动画了。而其独特而伟大的产业链，是罕见的。
像什么《FFⅦ：AC》、《骇客帝国》动画版创造了多少奇迹，突破了多少业界难题、成就了多少成绩我只是有所耳闻（目前我也只在想2D动画），但应该是真的——只要是真的，日本动画照此发展绝对不会失去活力和领先地步，我们需要注意。
因此我提出了这个问题：
日本动画会不朽吗？
有人说这是上个世纪的命题，现在他们面临着强大的邻国：中国潜在的威胁(无意牵涉政治，谢谢)，其命运难以预测。
我们是中国人，无论什么原因，总该使这个威胁变成实在的打击才行，这是历史使命感。
前言最好不要太长，那么就此打住，正文会有点料。我将由致胜要素开始说，但之后会有什么我自己也不知道，这是个坑。
2007-8-11，于国产PC前
----------------------------------可以期待，但不要太期待的分割线-----------------------------------
第二前言
话说拍砖问题，我很欢迎，所以我会继续不可一世的态度。以上。
不朽的要素
索引
人物——平等关系、对立关系、主从关系；多样化、人性化、特色化
题材——哲学思考、人性关注；宿命、使命、责任、信任；友情、亲情、爱情；
故事——队伍、组织、团派；阴谋、幕后、最终boss；黑历史、大背景；变形、变身；神话传说、城乡怪谈；幻想；
手法——超自然自然化、幻想科学化、非人人性化；目标目的价值观关系乃至人物等的本质转变；元素综合；同一题材不同演绎；(伪)悖论；夸张；
精神——热血、不认输；人性关怀；探索真理；
环境——异境色彩、象征性事物、生活背景和非正常背景下的事物区别对照、意境化描写、文艺、流行气息、行为艺术；
外围——服务性、观赏性、商业性、文化包容性；导演、声优等担当的推动；注重整体要素的配合；国民化、调侃；ACG联动性、同人延伸；
其它——YY、细节、隐藏要素、时间感、
我总结的不全面我承认，所以如果你有什么新的要素想添加进来就跟帖说明吧= w=+
--------------------------我是伪宅的袖珍分割线----------------------------
人物
1.关系：上面列出三个，平等关系、对立关系、主从关系；平等关系包括伙伴、朋友、同伙、要好的长者等，中国也有典例，葫芦娃、舒克贝塔；对立关系包括敌人和类似光与影、火与水这类相生相克的存在，敌人的话，深入人心的是宿敌，少年漫画绝不会少，而相生相克的存在嘛，比如《甲贺忍法帖》的主角就比较接近我的意思；主从关系是主流，早期的哆啦A梦、口袋妖怪已经不符合潮流，像什么女仆、男仆（这个是说《零之使魔》之辈）是新的趋势。
2.说到趋势，就讲下上面所说的多样化、人性化、特色化，这个课题可以写个不短的论文了，而我的水平还差些，所以概括的说下。
虽然故事一般都有不同类型的人来更好的表现各方面，但让人着实感到其多样性还是由于某些有后宫倾向的动画的出现（就是在说《机动战舰大和扶子》），之后各种动画做出的填补被整合起来，于是后宫倾向的动画就越发的后宫倾向，即使本不后宫的也后宫起来了= = ……人物的多样化也就理所当然
人性化就是基于现实做出的人物多样化举动，比如很伟大的创造：吐槽与腹黑(多重人格就……)
特色化..嘛，在程式化的大潮中总有几个异类，或者说即使是程式化的产物也会有些仅属于其自己的属性，这个一般都很能成功。典型就是凉宫春日。
题材
1.哲学、人性：可能是高达引出的题材，即使最近高达创作枯竭了这类的描写，但由于不朽的创造力，还是有很多外系动画讨论了这些。即使是很轻松如蜡笔小新，其不经意的哲学问题和社会、人性的描写也是很有建树的(不要让我举例子，我说有就没错)
2.宿命、使命、责任、信任：虽然其它命运与美德亦有描写，不过这四个出现概率应该是最高的。宿命很俗气，但其经久不衰还能不断破旧立新重活生气，这是人的劣根性也说不定；使命常常出现在任务类剧情中，《拯救天空》，一部灾难片，相当反应日本国情和广泛的国民需要，其人物一般很有使命的感觉，而我大赞的《苍穹fafner-right of left-》，从广泛意义来说，也是这个题材的产物；责任则经常出现在主角是强加弱的组合的片中，“由我来保护他/她！”这种对白就是责任的体现；信任则一般在少年漫画中，是在敌我关系还暧昧时期主方收服敌方的必杀技。
3.友情、亲情、爱情：无论什么文艺作品，这都是其不朽的话题。友情使人激昂振奋，亲情让人感动，爱情让人遐想连篇，日本动画对其的阐释基本上就是这样，挺不错的。
故事
这个话题好大，10万字也不一定讲得清楚，我下面这段话的切入点是一些共有且不朽的东西：
1.伍、组织、团派：队伍代表：犬夜叉，组织代表：NERV，团派代表：SOS团（但觉得黑色骑士团和新撰组都怪怪的）这些是剧情的需要，也是凝聚力的表现，象征性的存在。
2.阴谋、幕后、最终boss；黑历史、大背景：商业作品都好这口。阴谋幕后老怪最近由力量型转为谋略型（甚至不复存在，因为有些动画主角本身就是大魔王或几派各有千秋）。有个黑历史、大背景、过去之类的好发展故事，也好让观众讨论啥的一石二鸟啊。
3.变形、变身；神话传说、城乡怪谈；幻想：这好像是题材，不过故事色彩浓重于是就分到故事类了。
变形变身、合体附身是一个大系。很有意思，且脍炙人口，但其成功不靠其题材，还要故事与人物；神话传说，《竹取物语》衍生了一大批，河童、翼人也有多种阐释，外国的传说如《创圣大天使》、《圣魔之血》很有意思，但《魔侦探洛基》一类少女的就不尽人意了（像《Marcoss Zero》这种也很好啊）；城乡怪谈有两类，一类是《地狱少女》，一类是表现乡镇迷信的，貌似没有以此为主题的动画，但有不少游戏，比如《零》系列；幻想，嘛，科幻奇幻在日本动画界都吃得开，著名国民公司吉卜力就是靠这个起家、现在依然靠这个死撑不倒。
手法
1.超自然自然化、幻想科学化、非人人性化：轻小说的戏码,超自然自然化就是让超自然现象变成普遍的东西，然后再用科学或医学解释；而非人人性化就是伪聊斋，你说人非要有个狐属性或兔耳朵干嘛啊。
2.目标目的价值观关系乃至人物等的本质转变：坏人因擦亮眼睛而好，好人因被蒙蔽而坏，这是常有的事，同样也作用于故事脉络。吸引人的要素。
3.同一题材不同演绎：比如美少女题材，就有脑残的和现实的，SF+宗教，就有截然不同的《翼人传说》和《eva》，等等，只要人还有欲望和爱，这种情况就不会停止。
4. (伪)悖论；夸张；对比：悖论方面，很著名的就是“吸食吸血鬼血的吸血鬼(人)”，说不定以后就会有“专K NPC的NPC”之类囧设定；夸张就不用我说了吧，动画片和CG电影的特权，《日式面包王》做得好；对比手法比比皆是，可以说感动和反映社会的情节一半都以此做到。
精神
1.热血、不认输：少年漫画万年口号，JUMP精神，但我认为其代表的是一种坚强，以及反宿命的精神，所以是人类的财富啊~
2.人性关怀；探索真理：日本动画的人性关怀是向往美好，即使是反派也会向善，也能有个不太难看的结局；而探索真理的精神虽是闷骚的创作者影射其创作历程，但其根本意义是反映人类精神，在场面宏达实不知所云的动画里经常出现。
环境
异境色彩——最大程度利用动画体裁优势的体现，表现出一个观者仿若亲临的世界。
象征性事物——太多了，《Air》的玩偶，《圣枪修女》的秒表，《钢之炼金术士》的怀表，一般是贯穿始终的符号，使观众加深印象，也是一部片不朽的原因之一。
生活背景和非正常背景下的事物区别对照——生活背景一般是温馨、和谐偶尔闹哄哄，非正常背景则极力绝望黑暗，对比手法重要的一项。
意境化描写——举个例子，你不要掀桌子：黎明了、微风吹拂的草原上、有几个肉夹馍袋、塞芭(saiba不是saber)啃着石头饼，唾沫星飞溅，“土狼、、啧、、饿、啧啧、、爱、、你、、嗝~”土狼顿时觉得好~耀~眼~啊~之后塞芭就消失了，只留下了半拉石头饼。这就是典型的浪漫主义描写，具有意境化的基本特征。
文艺气息——许多校园题材，如《听见涛声》，文艺题材，《交响情人梦》哪怕《NHK》都能让我嗅到些乡土之类的气息，读起来有感觉；而其专业气息则让人感叹神往啊~
流行气息——矢泽爱爱搞这套，其它像gonzo也会在作品中加点hip-hop；但我萌的是古典流行，从伪蒸汽时代的《BACCANO!》到法国封建的《chevalier》，处处洋溢着流行色彩。
行为艺术——从“大象、大象、你的鼻子怎么那么长……”到什么SOS团舞，总有些东西会引起模仿，这就好炒作啦，炒作的话不火不行啊~>_<
外围
1.服务性、观赏性、商业性、文化包容性：这四个相互包容，相互影响，其最终造就的就是成功。Service观众需要的、妄想的（最近不就流行comiket映画化么）
2.导演、声优等担当的推动：这个的作用是强大的，导演是主心骨，声优是左膀右臂。骨头硬朗了命就好，左膀右臂结实了就能感染人。
3.注重整体要素的配合：音乐、光影效果、艺术分镜、3dcg、粘土动画等的应用；以及导演技术，主推新房绍之。
4.国民化、调侃：国民化有《日式面包王》，调侃有《银魂》。这是一个国民需要
5.ACG联动性、同人延伸：第一点说的是其改编可能一般都不错，说明预留了商业席位；第二点是对观者的号召性，其实这才是具有决定性的东西，三大同人奇迹，不见得比业界的冲方丁之类的写剧本写得好，但就是能成功啊，像魔炮和人偶这两大萌战实力本来官方都没有多大野心，却被同人撑得好高。
其它
YY——我就是在说龙珠，龙珠就靠这个吸引人。
细节——京都爱搞这套，观众也很吃这套
隐藏要素——同上，看《凉宫春日的忧郁》TV版和DVD版的区别吧（汗死）
时间感——一点，不是说拆弹那种，你可以想我在说机器人麻幌，也可以是暴走兄弟。
----------------------------------你也可以来讨论的分割线-----------------------------------
微博帐号登录
内容互通，快速登录
![[OT10年]推荐预](http://www.star404.com/ot/attachment/mini/52806ea548.jpg "[OT10年]推荐预")
